¿Cuál fue una de las principales escuelas de pintura en los Andes durante la conquista española?
Escuela de Pintura de Cusco
La conquista española de los territorios del Nuevo Mundo habrá conocido dos momentos culminantes: primero la conquista política, obtenida por la fuerza en poco tiempo, y la conquista de los espíritus, más difícil de obtener por ser de larga duración. Si la espada logra someterse a través del miedo, es el lavado de cerebro religioso lo que permitirá a los españoles ganar la batalla por completo sobre los nativos.
Evangelizar a estas poblaciones paganas condenadas al fuego eterno del infierno por no creer en el Dios cristiano es la meta que se han fijado todas las sectas cristianas que llegan a estos territorios desconocidos: jesuitas, franciscanos y otros se lanzan rápidamente a una feroz competencia para atraer a la mayor cantidad de gente posible hacia ellos. Primer paso: golpear los espíritus, impresionar, infundir miedo y respeto. Así que hay que construir, grande e imponente: de ahí la multitud de iglesias que crecen como hongos por todo el país. Gran parte del oro saqueado se vierte en los monumentos religiosos, como para mostrar a dónde debe ir la nueva lealtad.
Pero para decorar estas iglesias, se necesitan pinturas, esculturas, arte. También es necesario educar a estos pueblos, a menudo poco instruidos, que no saben leer ni escribir y que a menudo no dominan el idioma del colonizador: la obra de arte adquiere entonces una dimensión muy didáctica. La obra de arte adquiere entonces una dimensión muy didáctica. Comienza la formación de toda una generación de artistas indígenas, con el objetivo de regar con sus piezas las iglesias recién construidas y trabajar en la conversión de los indígenas recalcitrantes al Verbo Divino.
Pero estos artistas no respondieron estrictamente a las demandas de los "padrecitos": incorporaron elementos de su cultura y cosmovisión andina en las escenas encargadas. Así, la Virgen María es representada como una gran pirámide, representando al Apu (diosa de las montañas) y asociada a la Pachamama; Cristo en la cruz está rodeado de símbolos como el sol y la luna, con la serpiente a sus pies y el cóndor en el cielo; los paisajes de fondo son muy representativos de las altas mesetas de los Andes, o la exuberante vegetación de la selva amazónica, etc. Esta mezcla de elementos estrictamente cristianos y la cosmovisión andina es el principal rasgo de reconocimiento de la Escuela de Cuzco.
Otros aspectos son también muy característicos: la ausencia de perspectiva (un poco como el arte medieval en Europa), el tratamiento muy expresivo de los temas (los Cristos en la Cruz son particularmente fuertes), los colores vivos (así como el uso del oro líquido en los propios lienzos), ciertos temas como los ángeles soldados y, sobre todo, el completo anonimato de la mayoría de los artistas, cuyo origen indígena no podía ser, obviamente, motivo de orgullo. Sólo con el tiempo el racismo y la discriminación darán paso a unos pocos artistas. El primero en hacerse un nombre fue Diego Quispe Tito (1611-1681), un joven descendiente de la nobleza incaica, que después de haber seguido durante un tiempo el estilo llamado "manierismo", dio sus cartas de nobleza a lo que se convertiría en la Escuela del Cusco. Después de él, otros como Basilio de Santa Cruz Pumacallao (1635-1710) y Marcos Zapata (1710-1773) continuaron el movimiento artístico. Como este movimiento no era coto exclusivo de los pintores quechuas, exclusivamente quechuas nativos, algunos mestizos también se distinguieron: Julio López de Uturrizafa, Juan Espinoza de los Monteros, Lazarro Pardo del Lago, etc. Finalmente, aunque la Escuela de Cuzco nació en la antigua capital imperial, casi todas las ciudades peruanas tienen pinturas de la Escuela de Cuzco.
